Título: 20.000 Léguas Submarinas
Título Original: 20,000 Leagues Under the Sea
Ano: 1954
Direção: Richard Fleischer
Roteiro: Earl Felton
Gênero: Aventura/Fantasia/Ficção Científica
Nacionalidade: Estados Unidos

Sinopse:
Em 1868, navios misteriosamente afundam nos mares do Sul, atribuídos a um monstro marinho colossal, levando o governo dos EUA a enviar o professor Pierre Aronnax, seu assistente Conseil e o arpoador Ned Land em uma expedição a bordo do USS Abraham Lincoln. Após um confronto épico, eles descobrem o submarino Nautilus, comandado pelo enigmático Capitão Nemo, um gênio vingativo que navega pelos oceanos com tecnologia futurista, revelando segredos subaquáticos e uma missão contra a guerra que pode mudar o destino de todos.

Prêmios:

• Venceu o Oscar de 1955 nas categorias de Melhores Efeitos Especiais (John Hench e Joshua Meador) e Melhor Direção de Arte em Cores (John Meehan e Emile Kuri).
• Indicado ao Oscar de 1955 na categoria de Melhor Montagem (Elmo Williams).
• Venceu o Prêmio Hugo de 1955 na categoria de Melhor Apresentação Dramática.
• Indicado ao Saturn Award de 1977 na categoria de Melhor Filme de Ficção Científica (edição retroativa pela Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films).
• Indicado ao BAFTA de 1955 na categoria de Melhor Filme de Qualquer Origem.

Curiosidades:

• O filme é uma adaptação do romance de Jules Verne, que influenciou diretamente o gênero steampunk, com elementos como o design vitoriano do Nautilus antecipando tendências estéticas que seriam exploradas em obras posteriores de ficção científica.
• Após o lançamento do filme, a Marinha dos Estados Unidos batizou seu primeiro submarino nuclear como Nautilus, em homenagem ao romance de Verne e ao impacto cultural da adaptação de 1954, destacando como a obra popularizou conceitos de exploração subaquática avançada.
• Considerado o maior sucesso live-action de Walt Disney, superando até Mary Poppins em algumas avaliações, o filme marcou uma transição para produções mais ambiciosas do estúdio, influenciando futuras adaptações de clássicos literários em Hollywood.
• A cena da batalha com a lula gigante é frequentemente citada como um marco em efeitos especiais, utilizando modelos em escala e pirotecnia que resistem ao tempo, rivalizando com efeitos CGI modernos, conforme elogiado por críticos contemporâneos.
• Filmado em Cinemascope e Technicolor, com locações nas Bahamas e Jamaica, o filme reviveu o local usado na versão silenciosa de 1916, conectando-o a uma linhagem histórica de adaptações de Verne no cinema.
• A trilha sonora de Paul J. Smith incorpora a Toccata e Fuga em Ré Menor de Bach, tocada no órgão do Nautilus, adicionando uma camada clássica que enriqueceu a atmosfera misteriosa e influenciou composições em filmes de aventura subsequentes.
• O designer de produção Harper Goff criou o Nautilus com detalhes vitorianos luxuosos, como janelas em íris elétrica e bordados com 'N', que se tornaram icônicos e inspiraram designs em atrações da Disney, como o submarino no Disneyland.
• Críticos da época, como os do Hollywood Reporter em 1954, elogiaram o filme por sua mistura de risos e thrills com ar de plausibilidade, destacando-o como uma produção especial que combinava engenhosidade fotográfica e narrativa imaginativa.
• James Mason recebeu amplos elogios por sua interpretação de Nemo, enquanto alguns críticos notaram o tom exagerado de Kirk Douglas, mas o conjunto foi visto como colorido e envolvente, contribuindo para o legado do filme como aventura familiar duradoura.
• O filme é frequentemente descrito como superior à maioria dos filmes de gênero da época, com direção firme de Richard Fleischer e mensagem anti-guerra, influenciando o tom de ficções científicas que exploram dilemas éticos em tecnologia avançada.
• Em resenhas modernas, como as do Rotten Tomatoes, é elogiado por sua produção bela e atores carismáticos, mantendo suspense e drama que não envelhecem, posicionando-o como um marco na história do cinema de aventura.
• O sucesso crítico e comercial massivo em 1954, com bilheteria recorde para a Disney, estabeleceu um padrão para blockbusters de ficção científica, inspirando remakes e adaptações televisivas ao longo das décadas.
• Kirk Douglas gravou a canção 'A Whale of a Tale' do filme, que se tornou um item colecionável, refletindo o apelo musical inesperado que adicionou leveza à narrativa e influenciou elementos musicais em filmes de aventura.
• O filme coincidiu com descobertas reais de lulas gigantes na era, ampliando seu impacto cultural ao conectar ficção com ciência emergente, fomentando interesse público em oceanografia e exploração marinha.
• Walt Disney convidou Kirk Douglas e família para a abertura da Disneyland, filmando-os para seu programa de TV, o que gerou tensões pessoais mas destacou a integração do filme ao império de entretenimento da Disney, expandindo seu legado para além do cinema.
• A produção inicialmente tentou filmar a cena da batalha com a lula gigante usando uma lula gigante de verdade, o que se mostrou inviável e perigoso. Após tentativas frustradas de controlar o animal, a equipe optou por construir um animatrônico gigantesco, cujos efeitos dramáticos foram realçados por uma tempestade real, transformando o que poderia ser um desastre em uma das sequências mais memoráveis da história do cinema.

Elenco:

Kirk Douglas	Ned Land
James Mason	Capitão Nemo
Paul Lukas	Professor Pierre Aronnax
Peter Lorre	Conseil
Robert J. Wilke	Primeiro Oficial do Nautilus
Ted de Corsia	Capitão Farragut
Carleton Young	John Howard
J.M. Kerrigan	Billy
Percy Helton	Motorista da Carroça
Ted Cooper	Companheiro Abraham Lincoln
Fred Graham	Casey Moore
Harry Harvey	Agente de Embarque
Herbert Vigran	Repórter
Robert Warwick	Almirante
Gloria Pall	Loira em San Francisco