Título: Sedução da Carne
Título Original: Senso
Ano: 1954
Direção: Luchino Visconti
Roteiro: Suso Cecchi d'Amico, Luchino Visconti e Camillo Boito (história 1882)
Gênero: Drama/Romance/Histórico
Nacionalidade: Itália

Sinopse:
Veneza, primavera de 1866. A ocupação austríaca da Itália está nos seus últimos e tensos dias, quando a Condessa Livia Serpieri — mulher nobre, casada e aliada da resistência italiana — cruza o olhar com Franz Mahler, um charmoso tenente austríaco no foyer do Teatro La Fenice. O que começa como uma escaramuça de vaidades transforma-se numa paixão devastadora: pela qual ela trairá seu marido, seu país, sua classe e sua própria dignidade — para descobrir, tarde demais, que entregou tudo a um homem incapaz de amar.

Prêmios:

• Indicado ao Leão de Ouro no 15º Festival Internacional de Cinema de Veneza (1954).

Curiosidades:

• Sedução da Carne foi o primeiro filme colorido de Luchino Visconti — e representa uma das viradas mais decisivas da história do cinema italiano. Visconti abandonou deliberadamente as raízes do neorrealismo, movimento que ele próprio havia ajudado a fundar com Obsessão (1942) e A Terra Treme (1948), para adotar uma linguagem cinematográfica operática, suntuosa e emocionalmente exacerbada. O crítico francês André Bazin, um dos maiores pensadores do cinema do século XX, reconheceu a ruptura, mas também sua coerência: afirmou que Visconti continuava buscando impor sobre o cenário magnificamente composto a rigor e, sobretudo, a discrição de um documentário — isto é, o impulso realista persistia, apenas revestido de beleza esmagadora.
• O elenco original idealizado por Visconti seria completamente diferente. O diretor havia convencido Ingrid Bergman — então banida de Hollywood por conta do escândalo de seu relacionamento com Roberto Rossellini — e Marlon Brando a estrelar o filme. Contudo, Rossellini se recusou a permitir que Bergman participasse do projeto, e Brando, solidário à atriz, também desistiu. A solução encontrada foi Alida Valli, conhecida internacionalmente pelo papel em O Terceiro Homem (The Third Man, 1949), e o americano Farley Granger, veterano de filmes de Hitchcock como Pacto Sinistro (Strangers on a Train, 1951). Apesar de não serem as escolhas originais, ambos entregaram, segundo a crítica especializada, as melhores performances de suas carreiras.
• Uma das tragédias dos bastidores do filme foi a morte do diretor de fotografia G.R. Aldo (Aldo Graziati) em um acidente de automóvel durante as filmagens. Aldo era um dos maiores cinegrafistas italianos do pós-guerra — havia filmado La Terra Trema para o próprio Visconti, O Othello de Orson Welles (1951) e os clássicos do neorrealismo Milagre em Milão (1951) e Umberto D. (1952) para Vittorio De Sica. Para concluir o filme, Visconti recorreu a Robert Krasker — o cinematografista de O Terceiro Homem, que capturou a célebre cena de abertura no Teatro La Fenice — e depois a Giuseppe Rotunno, que começou como operador de câmera e terminaria o filme, tornando-se parceiro habitual de Visconti nas obras seguintes.
• O filme enfrentou censura agressiva tanto na Itália quanto no exterior. Após a estreia em Veneza, o Exército Italiano e o Escritório de Censura exigiram cortes nas cenas que retratavam a derrota italiana na Batalha de Custoza — as autoridades temiam que o público associasse a representação à covardia dos partisans durante a Resistência e a conexões com o período da ocupação alemã. Na versão distribuída nos EUA, mais de meia hora foi cortada do filme, que foi rebatizado de The Wanton Countess e lançado apenas em cinemas de língua italiana voltados às comunidades de imigrantes.
• A versão internacional abreviada do filme recebeu contribuições extraordinárias: os diálogos em inglês foram escritos por Tennessee Williams — já então o dramaturgo mais aclamado dos Estados Unidos, autor de Uma Rua Chamada Pecado e Gata em Teto de Zinco Quente — e Paul Bowles, escritor e compositor americano radicado em Marrocos, autor do romance O Céu que nos Protege. A parceria resultou num texto de grande poder literário, embora numa versão que sacrificava a complexidade política do original.
• Visconti rejeitou completamente o uso de uma trilha sonora composta especialmente para o filme, optando por duas obras pré-existentes com significado político deliberado: a ópera Il Trovatore de Giuseppe Verdi — símbolo do Risorgimento italiano, que ecoa no filme como chamado à luta pela unificação — e a Sétima Sinfonia de Anton Bruckner, compositor austríaco, que acompanha a presença do tenente Franz e representa a força da ocupação.
• A recepção italiana do filme na época do lançamento foi marcada por polêmica acirrada. O ensaísta Mark Rappaport, em texto publicado pela Criterion Collection, registrou que Sedução da Carne foi recebido com vaias de indignação pelos críticos de cinema italianos, que o viram como uma traição ao neorrealismo. Visconti, descendente de antiga aristocracia milanesa e militante do Partido Comunista Italiano, via o filme exatamente ao contrário: como um acerto de contas honesto com as elites históricas italianas, cuja arrogância e privilégio, a seu ver, contribuíram para as derrotas militares do país em sua luta pela independência.
• O crítico e historiador de cinema Georges Sadoul — uma das vozes mais respeitadas do cinema mundial em sua época — definiu o filme como um dos mais belos filmes italianos já realizados. A avaliação de Sadoul é citada até hoje em retrospectivas e materiais de distribuição do filme, e reflete o processo lento de reabilitação pelo qual a obra passou nas décadas seguintes ao lançamento.
• Sedução da Carne é considerado o filme que sintetizou pela primeira vez as três vocações artísticas de Luchino Visconti: o cinema, o teatro e a ópera. A cena de abertura no Teatro La Fenice — onde a câmera passeia majestosamente pelo palco e pela plateia durante uma apresentação do Il Trovatore de Verdi, enquanto um incidente político se desenvolve discretamente entre os espectadores — é apontada por estudiosos como uma das sequências de abertura mais artisticamente ambiciosas da história do cinema europeu, e prefigurou a abordagem que Visconti refinaria em O Leopardo (Il gattopardo, 1963) e Morte em Veneza (Morte a Venezia, 1971), suas outras obras-primas da fase tardia.

Elenco:

Alida Valli	Condessa Livia Serpieri
Farley Granger	Tenente Franz Mahler
Massimo Girotti	Roberto Ussoni (o Marquês)
Heinz Moog	Conde Serpieri
Rina Morelli	Laura (a empregada)
Marcella Mariani	Clara (uma prostituta)
Christian Marquand	Oficial Boêmio
Sergio Fantoni	Luca (um fazendeiro)
Tino Bianchi	Personagem secundário
Ernst Nadherny	Personagem secundário
Tonio Selwart	Personagem secundário
Jean-Pierre Mocky	Personagem secundário
Franco Arcalli	Personagem secundário
Goliarda Sapienza	Personagem secundária
Ivy Nicholson	Personagem secundária