Título: Johnny Guitar
Título Original: Johnny Guitar
Ano: 1954
Direção: Nicholas Ray
Roteiro: Philip Yordan, Ben Maddow (não creditado)
Gênero: Faroeste/Drama
Nacionalidade: Estados Unidos

Sinopse:
Nos confins do Arizona, Vienna mantém um saloon sozinha, sem marido, sem sócio, sem pedir licença a ninguém, à espera da chegada da ferrovia que transformará sua terra em fortuna. Mas a cidade vizinha quer vê-la destruída, liderada pela implacável Emma Small, cuja obsessão por Vienna vai muito além de qualquer disputa de terras. Quando Johnny Guitar chega ao saloon para protegê-la, com um passado que ele tenta esquecer e um nome que não é bem o seu, o que começa como uma querela de fronteira revela-se uma batalha de ódios, segredos e lealdades impossíveis, num faroeste como nenhum outro jamais filmado.

Prêmios:

• Indicado ao Oscar de 1954 na categoria de Melhor Canção Original (Victor Young e Peggy Lee).

Curiosidades:

• É impossível separar Johnny Guitar de seu contexto histórico. Feito no auge das caças às bruxas macartistas, o filme é uma das alegorias mais poderosas e explícitas da paranoia que dominava Hollywood e os Estados Unidos. Emma Small é Joseph McCarthy; sua posse de cidadãos de bem é o braço armado do Comitê de Atividades Antiamericanas (HUAC); e Vienna é o indivíduo que se recusa a delatar, a ceder à histeria coletiva para salvar a si mesma. O pedido que Johnny faz a Vienna — Minta para mim. Diga que você me esperou todos esses anos — é um eco desesperado de um mundo em que a mentira se tornou a única moeda de sobrevivência.
• O roteiro foi creditado unicamente a Philip Yordan, notório testa de ferro e articulador supremo da época, que se aproveitava do embargo da lista negra sobre outros escritores para se beneficiar pessoalmente. É amplamente reconhecido que o enigmático esquerdista Ben Maddow contribuiu massivamente para o trabalho — o que faz sentido quando se lê o subtexto anti-HUAC. Uma cena em que Johnny reivindica seu verdadeiro nome, Logan, ressoa com a ideia de alguém que, ao contrário de Maddow, não quer mais se esconder por trás de um pseudônimo.
• Sterling Hayden havia testemunhado perante o HUAC e delatado colegas — um ato do qual se arrependeu pelo resto da vida. Sua atuação como um homem que quer escapar de seu passado violento adquire, assim, uma ressonância trágica e quase metatextual. Havia, portanto, uma cruel ironia no casting: o ator que interpreta a redenção pessoal havia cometido exatamente o tipo de traição que o roteiro condena.
• Joan Crawford era dona dos direitos de adaptação do livro de Roy Chanslor e vendeu a autorização ao estúdio sob a condição de estrelar o filme. Crawford queria que Claire Trevor interpretasse Emma e nunca teve uma boa relação com a escalada Mercedes McCambridge, jovem e competitiva. Os ciúmes e as brigas eram frequentes no set. Apesar de grande parte das filmagens ter acontecido em locação, Joan exigiu que todos os seus closes fossem filmados em estúdio, onde a iluminação podia ser completamente controlada. Ao término das filmagens, Sterling Hayden teria dito: não há dinheiro em Hollywood que me faça voltar a contracenar com Joan Crawford. E eu amo dinheiro.
• Lançado antes da queda do senador McCarthy, Johnny Guitar encontrou resposta morna a indiferente dos críticos americanos. No entanto, o status do filme foi consideravelmente elevado no final dos anos 1950, como resultado de críticas laudatórias dos franceses Jean-Luc Godard e François Truffaut, pouco antes de eles iniciarem sua própria revolução cinematográfica, a Nouvelle Vague. Isso demonstra o papel poderoso da crítica — neste caso, o auteurismo resgatando um filme do esquecimento ao dar-lhe uma leitura alternativa e garantir seu lugar na história do cinema.
• O ícone da Nouvelle Vague François Truffaut proclamou que Johnny Guitar era a Bela e a Fera dos faroestes e disse que qualquer pessoa que não gostasse do filme jamais deveria ser autorizada a entrar numa sala de cinema. Truffaut escreveu sobre Nicholas Ray: ele é o poeta do entardecer. E claro que tudo é permitido em Hollywood, exceto a poesia. Jean-Luc Godard, por sua vez, escreveu a frase que se tornaria um dos aforismos mais citados da história do cinema: existe o cinema. E o cinema é Nicholas Ray.
• Johnny Guitar é mencionado pelo protagonista de Pierrot le Fou (1965), de Godard, e em La Chinoise (1967) por um personagem que é expulso de uma célula revolucionária por defender o filme. Em Weekend (1967), Johnny Guitar serve como indicativo num walkie-talkie. Em A Sereia do Mississippi (1969), de Truffaut, o casal em fuga vivido por Jean-Paul Belmondo e Catherine Deneuve vai ao cinema em Lyon assistir a Johnny Guitar e discute o filme na calçada ao sair.
• Pedro Almodóvar citou o filme em Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988), na cena em que dois atores dublam o famoso diálogo: Minta para mim, diga que você me esperou todos esses anos. O filme inspirou e influenciou cineastas tão diversos quanto o espanhol Pedro Almodóvar, os franceses Godard e Truffaut, o italiano Sergio Leone e o japonês Shinji Aoyama, entre outros.
• Roger Ebert, em seu texto sobre o filme na série Grandes Filmes, destacou o melodrama psicossexual da obra e aludiu às possíveis sugestões bissexuais entre Emma e Vienna — indicadas pelos figurinos masculinizados de ambas e pelos enquadramentos ousados que as mostram em sacadas e na liderança de suas respectivas posses. Jonathan Rosenbaum chamou o filme de um dos 100 clássicos alternativos do cinema americano, afirmando que o estilo tão estilizado e os diálogos tão cadenciados fazem do filme uma inspiração espiritual para a Nouvelle Vague.
• Em um ponto do filme, Johnny diz a frase: sou um estranho aqui também. Esta era a máxima pessoal de Nicholas Ray, um tema recorrente em seus filmes, e era o título provisório de praticamente todos os filmes que ele dirigiu. A frase condensa a visão de mundo de Ray — um artista que nunca se sentiu em casa dentro do sistema que o empregava, e que transformou esse desconforto em linguagem cinematográfica.
• O British Film Institute (BFI) descreve o filme como a segunda produção em cores de Nicholas Ray, marcando uma virada importante em sua carreira em direção ao estilo declaradamente estilizado e melodramático que se tornaria sua marca registrada. A visão de Ray do Oeste selvagem lê-se como uma alegoria gráfica das caças às bruxas comunistas que devastavam carreiras em Hollywood, com uma multidão sedenta de sangue representando McCarthy e seus associados.
• Selecionado para preservação no National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos em 2008.

Elenco:

Joan Crawford	Vienna
Sterling Hayden	Johnny Guitar (Johnny Logan)
Mercedes McCambridge	Emma Small
Scott Brady	The Dancin' Kid
Ward Bond	John McIvers
Ben Cooper	Turkey Ralston
Ernest Borgnine	Bart Lonergan
John Carradine	Old Tom
Royal Dano	Corey
Frank Ferguson	Marshal Williams
Paul Fix	Eddie
Rhys Williams	Sr. Andrews
Ian MacDonald	Pete
Denver Pyle	Membro da Posse
Frank Marlowe	Reyes